Tag Archives: contact dyeing

Soul Healing in Autumn

Nothing is eternal. Things are on a constant change. And yet, change is rather a disturbing concept for the mind. We prefer to imagine that things will be always happening the same way, will look the same way, or stay the same way. Every change comes unexpected most of the time. So does the change of seasons, regardless of the fact that it’s been anticipated.

In Autumn, when my dye garden ripens to perfection, when leaves are changing in color with every sunny day it is getting so easy for me to resonate with the Change. Watching trees shed leaves and reveal more and more of the blue sky above every day, realizing that with a blink of an eye all colorful foliage abundance will be gone and Nature will fall into dormancy somehow makes me non resistant to the whole concept of the impermanence. And at this time of the year involvement in a kind of a creative process that is connected with the shift of seasons and is possible only if you keep pace with the Change, turns you from an observer into co-creator. For me, this is when the Change from a disturbing concept becomes inspiring and motivating.

So, this year, to honor the harvest instead of stocking up windfall, as I would usually do, I have resumed my dye kitchen and started another Contact Dyeing project. I decided to follow the change of color in leaves and select botanical material for every piece I do choosing accordingly from the red ripe leaves as they appear.

At sunny weather I am starting my day with a quick inspection of plants from the nearby park and my garden. I come back with my botanical material selection of the day and start dyeing studio activities right away. As the process goes through the whole day I’ve got plenty of time to reflect on my next composition thinking about fiber type of fabrics I am going to use, way to introduce mordants into the process, and in which order I want to fulfill stages of the contact dyeing process. In general natural dyeing process cannot be accelerated and you just got to comply with this tempo. Going through the day in such an unhurried pace calms down mind and clears up thoughts.

This season first to go into my dyeing kitchen have been foliage of catalpa, maple, tamarisk, smoke bush, sophora, sumac, and peony leaves which I deliberately didn’t cut off after peonies bloomed.

I also feel so grateful and delighted when I can turn ordinary leaves into incredible instruments to create unique designs on textiles.

The more you create the more inspiration you get and your soul feels up with pure joy you want to share and spread – One of those ordinary things that prevents the lightness of being from becoming unbearable.


My first book published!

Okładka

The story of an urban dyer building up the brand new creative space in an unknown environment, researching and discovering local territories rich in botanical raw materials and getting constant inspiration from the urban Baltic Seaside parks. I present four Contact Dyeing projects with step-by-step instructions and detailed photos. My first published book is in Polish as a tribute to my new friends and beautiful people I keep meeting on my creative path in Poland, my second home. The English version of the book is in progress.

Książkę można zakupić:

  • na miejscu w mojej galerii Szary Ganek specjalna cena: 65 zł;
  • z wysyłką na terenie Polski: cena 90 zł
  • z wysyłką na terenie Polski, z dedykacją autorki, w specjalnym opakowaniu z prezentem w postaci bawełnianej torby dekorowanej oryginalnym botanicznym drukiem: cena 150 zł

Zamówienia składajcie na e-mail: book@szaryganek.pl

Szukajcie również w księgarniach!

A na koniec moje wrażenia z pierwszego spotkania z książką (może trochę za długie ;))

Wieczorny zen – przygotowanie autorskich pakietów:


The seeds sprout and the sun rises

Planting seeds… Every Spring as Nature awakens and comes back to life, seedlings are planted and seeds are sowed. Cause that’s how it goes. Cause that’s the way it is – standstill taking over the movement, and solution and breakthrough coming forward after the deadlock…

IMG_6533

Since we settled at #szaryganek a few years ago, I started another dyer’s garden right away. I planted several varieties of smoke bush, couple of catalpas, tamarisk, liquid amber, and two types of sumac in addition to what was already growing there. (Some of the new plants were presented by a friend visiting at that time. Evgenia, remember?) I also arranged madder root corner in the rear end of the garden. Needless to say, rubia tinctoria is a very important dye plant, although a young plant is not so good for dye extraction, you’ve got to wait 3 years until you harvest the first batch. This Spring I have been able to draw out a few root shoots to expand my madder plantation.

IMG_6459

Madder is one of the oldest dyestuffs. According to J.N. Liles, it extends back at least to 2000 b.c. In his book The Art and Craft of Natural Dyeing, 1990, you can find at least 10 recipes with madder root for color red. Wow, I’ve been always fascinated with madder dyeing potential, and also with its medicinal properties. At the same time, have to admit that traditional dyeing with madder has never become my thing. Maybe I am not ambitious enough…

However, enhancing the effects from leaf printing in contact dyeing with madder extract, on the contrary, has been serving me at its best from the very start. Back in those days, when an absolute newbie in botanical printing struggling to get leaf prints of decent visibility on fabric or paper, at the same time craving for eucalyptus foliage to appropriate for my studio experiments, (and eucalyptus itself had been a complete alien at the local florists) half in despair, I resolved to giving a break to squishing out wishful color from the foliage that had already proven void, and to taking an opposite approach of saturating a weak leaf with stronger potion.

IMG_6457

The thing is that in days of the past newborn babies were traditionally bathed in herba bidentis extract bath-water in view of its antibacterial etc. properties, clothes were also treated with the extract. I did bathe my child that way too. The extract should’ve been cooked every time fresh through a time consuming process, and no steps to be skipped whatsoever. And the results were magical… So, in my studio I gave the old method a go and treated those weak leaves to the dye stuff extract. And, yes, the leaves impregnated with stronger dye print immediately even before the heat is applied. This is a pic back from that time:

What a relief it was after so many failures! And throughout the years of my exploring botanical dyeing this method never stopped surprising.

But it’s Spring time, remember? Conditioning the stage for madder root expansion in the garden was not a big deal, in fact. However, my recent urge for setting a vegetable garden (the lockdown sequela) required way more engineering intense arrangements. First came five plastic boxes for vegetable beds – yes, yes, I know, plastic… But, hey, sometimes you just have to to make do with what you got. I didn’t like the idea of poking holes in the bottoms, I wanted to keep the boxes intact. So, I thought I would make a raised mesh bottom supported with fixed wire. Water is supposed to go underneath, and I added a tube for ventilation and also for watering:

IMG_6738 IMG_6729

Next, I spreaded agrotextile to separate soil from the plastic walls, added some potting grit and soil.

It took me several hours to finish the construction stage. Planting and sowing took the next couple of days. However, after a period of nice weather we got the temperature dropping from +26C to +8C. Which now makes me really wonder if my efforts prove fruitful.

 

IMG_6439

P.S. Oh, did I mention that seeds were germinated in a plastic bottle? It is a very effective and low maintenance sprouting method. XOXO

IMG_6433


And Spring sank into the mist on the Fishing Shore…

img_5969

What color is the off-season on the sea strand?

img_5989Sometimes it happens so that one fine day you come to the seaside and suddenly fall out of time as you stand on a foggy shore while sea waters are drowsily swaying over the sand.

Fishing boats and nets are dreaming on the coast and waiting on the next time when they take the sea.

img_5988 It seems as if a sudden descent of fog, like a spell, froze over these toilers the moment they were stepping out of the sea as the shift completed.

img_5987 Hopes, expectations, dreams, plans, all having been put off to give place to the mist limbo that spilled over the coast. As you enter the territory your sense of time kind of gets lost. This mist is like another dimension in which your ordinary reality exists only as reflection in a drop of a foggy dew.

img_5981 You are no longer sure what brought you here, or what you were about to do next. All reasons now are no more than faint echoes from afar.

img_5984 Then at some point all usual senses merge, letting in an overall feeling of spiritual comfort and harmony. And you feel like entering the unknown terrain. This is the moment when inspiration takes over your mind… However, it is quite possible that this is just an effect on your mind you are getting from the negatively charged ions in the air, after all.

img_5940 This way or another, color scheme suggested by the fog inevitably appears on my next up-cycled pieces, something you can put on and wear your memories of the Spring mist on the Fishing Shore close to your heart…

Once in a while you just feel urged to break away from spatial-temporal routine to find yourself in a place where there is none, where one can ruminate with no distraction. For me stepping into the mist on the Fishing Shore will be entering one of those places. Because the mist is not here to confuse and disorient, it rather gives an opportunity to sink through the confusion and gain clarity. Follow your arrow and you’ll get there.

img_6001


Upcoming Workshop in June/ Следующий мастеркласс в июне

Great news! I will be teaching The Natural Contact Dyeing and Batik workshop in Siauliai, Lithuania this June, 17-19.

More information here: Elenos Uljanovos mokymai Šiauliuose.

The event is hosted byIna Felt Pauliukonienė

Please, e-mail if any additional info is needed, at fivepointsstudio*@yahoo.com* (first remove the **)

ХХХХХХХХХХХХХХХ

 

В июне 17-19 буду в Шауляе с мастер классом по Контактному натуральному крашению и Батику

Здесь информация: Elenos Uljanovos mokymai Šiauliuose.

Организатор Ina Felt Pauliukonienė

Можно обращаться по имейлу fivepointsstudio*@yahoo.com* (сперва удалите **значки)

 

contact dyeing

contact dyeing

batik

batik

contact dyeing paper

contact dyeing paper

 

 

 

 

 

 


Natural Monoprints on Paper. Натуральный монопринт на акварельной бумаге.

Natural print on paper itself  remains a random trace of chemical process, unless being subjected to artistic conception.

No doubt, that a vivid imprint on concrete pavement, metal, paper, etc. made by Nature, can still awaken a lively imagination. However, it should be yet reframed, before it is expanded into a work of art.

So, when you have mastered your natural printing skills to the level of a distinct and live-looking results on paper, you are free to improvise.

What I did, I decided to make my prints into pages of some forgotten diary, and stress out what the leaves’ imprints most of all associate with, it is the time flow…

silkstretched001a

So, I added acrylic paints and inks, used some calligraphy writing…

silkstretched004a

I figured out the most appropriate, to my mind, way to apply paints and inks.

silkstretched006a

And what I got in the result was really rewarding! I thoroughly revised the whole process, and now I believe, I’ve come up with a new topic for my practical classes))

silkstretched018a

silkstretched015a

So, when you have learnt really well how to print with leaves on paper, and you wonder “what’s next?” – maybe you would like to try adding imagery to your prints with my mixed techniques approach 😉

silkstretched012a

silkstretched011a

I will include this topic in my new program for the coming workshops, and for the practical classes in my new art space, when it is ready!

silkstretched010a

 

*******************

Работая в обычной технике натурального монопринта на акварельной бумаге, я захотела выйти за рамки обычно принятого подхода, и добавить образности с помощью смешанной техники. Сам по себе натуральный монопринт является так или иначе результатом химических процессов, заданных умелым исполнителем. И скорее всего, может выступать фоном для дальнейшего переосмысления и создания образа. В той же степени случайный отпечаток осенней листвы на бетонной дорожке или замысловатые фактуры следов окисления на металлической поверхности требуют образного переосмысления прежде, чем могли бы быть названы художественным произведением.

Так я решила сделать серию работ “Страницы из забытого дневника”, следуя тем ассоциациям, которые больше всего вызывают случайно оставленные отпечатки осенней листвы: быстротечность времени…

Я использовала акриловые краски, тушь и ручку. Работа с фоном оказалась интересной, и в результате я определила наиболее удачную последовательность применения материалов. На мой взгляд, сложилась любопытная техника преобразования натурального принта на бумаге в законченную художественную работу.

Таким образом, если вы уже овладели техникой создания контактных отпечатков листьев растений на бумаге, и задались вопросом, в каком направлении двигаться дальше, возможно вы захотите освоить такой вариант смешанной техники 😉

 

 

 

 

 


Tribute to White/ О белом цвете

My Contact Dyeing concept first emerged as a general idea, an ‘espresso’ dyeing method, of getting live-like realistic leaves images on fabric and paper.
The method involves the after extraction oxidation as the crucial point in color formation, rather than getting color from waste products of bacteria activity and of organic matter decomposition within anaerobic environment, such as in other known and popular dyeing methods, when all ingredients are left for longer time closed in tight contact, e.g. early ‘eco-dyeing’ era (or slow dyeing direction), compost dyeing, solar dyeing, etc.
Now after the years of practicing and teaching my method, considering that I tend to analyze causes and outcomes, and to construct separate facts into edifice, I figured that for better practical understanding, Contact Dyeing concept could be divided into parts, each describing and explaining an effective method of getting particular surface design variation.
I have been working on putting my practical results into words into a how-to instructional style writing and next thing I will be working out the way to publish my work.
Meanwhile, my workshops and Skype students have been already introduced to some of my practical methods and I now watch their results flourishing these days.

elenaulyanovamethod1

To divide Contact Dyeing subject into parts, I took into consideration basics of chemical technologies, some latest published works in natural dyeing research, and my practical results, of course, and divided general Contact Dyeing concept into the following sub points:

A – Direct contact extracted imprints over the clear initial white background;

B – Imprints over semi-modified background color via contact extraction in the dye bath;

C – Imprints over general entirely dyed background color:

1. Background colored via pretreatment in tannin baths (see The Art and Craft of Natural Dyeing Traditional Recipes for Modern Use. J.N.Liles, 1990)

2. Indigo and other natural dyed backgrounds

3. Synthetic dye employed to diversify colors of natural dyes (see Textile Fabric Dyeing with Plant Dyes, Ukrainian textbook for university, institute, and college students, Z.M.Semak, B.B.Semak, Lviv, 2005)

Thus, the above is the technical structure of Contact Dyeing system, the way I understand it and see it practical. I believe, that if considered from the view point of the structural approach, implementation of any surface design idea within the Contact method field would be of higher performance.

elanaulyanovamethod2

This understanding came open to me after enormous practical trials and errors relied upon essential chemical basics learnt. In my structure of Contact theory imprints over white background appear as the first point. However, in my practice, the understanding of how to eliminate dirty areas and shades of dirty colors was the last acquired wisdom.
When you just start practicing printing with leaves, areas of dirty colors seem to be an integral part of a design built through contact extraction. As you get your first successful live-like leave imprint on fabric, all nice and vivid, you feel so happy that you don’t pay attention to what comes along with the imprints (or that not all the imprints look nice). You just don’t care about those dirty areas, because all your attention is absorbed by the successful part. Maybe, that’s the reason why we see so many close-up photos of prints posted in groups, and not so often the whole dyed piece. Oh, maybe I am wrong, and there is another reason you won’t show the whole blouse or shawl, but just a little part of it as if you gonna get it framed and it’ll be the center of composition there. It is not my point here, anyway.

elanaulyanovamethod5

If you’re okay with the idea of some organic dirt to be a part of an organic natural design, you probably would quit further technical considerations on the process, because you’ve reached your goal. You can now go join the banners of “all natural… sustainable methods… back to the woods”, etc. movement, become a public eco-activist, and stick to the idea that rust stains on wearables are a less health hazard than paper coffee cups covered with plastic… Okay, okay, just don’t throw stones at me and, please, excuse me for this deviation from the subject.

However, if you decide in favor of improving your contact dyed design, you will start thinking of how to improve the background.

The first thing that came to my mind at the time when I was solving task of backgrounds, was the idea to engage tannins as background modifiers. In other words, to marry the known method of tannin bath dyeing and contact extraction. Also, if you’re serious about preparatory stage of fabric dyeing, you know that tannin treatment is essential for color development as tannins build bridge between molecules of fiber and metal complex. So, why not to put the two things together and reduce the visibility of dirty area as the result. Nice and interesting method, and great for better understanding the whole natural dyeing craft.

The second thing I tried to do about backgrounds was to try bath dyeing the entire piece prior, or after, the contact extraction session.
With a little practice in vat dyeing, you can add indigo color to your background building armory.

I have not yet mentioned semi-modified backgrounds which happen as the result of contact extraction in the dye bath. This way parts of fabric exposed to the bath uptake dye and you get colored background parts along with imprints. However, the truth is that very often, dirty areas look no better, even worth, than when you contact dye just in water.

That has been the path I went till I got to understanding that, first of all, when you open your contact dyed piece and the dirty areas are already there, there is a way you can eliminate them from the surface, you can whiten the background and bright up the colors of imprints (no household bleach!)
And second, you can simply avoid dirty areas and retain nice and white background as it was initially before the extraction.
One of the powerful technical tools here is the plastic (bottle) method I described before.
I am glad to know that many dyers found this method quite helpful and reliable.

The Contact dyeing concept is a great approach in general in the way that it allows to modify parts of traditional known method, put the ingredients in surface contact rather than mixing everything in the dye bath, and get some innovative and inspiring outcomes.

To be continued…
elanaulyanovamethod3

Концепция контактного крашения сперва возникла у меня как общая идея определенного способа «эспрессо»-крашения для получения живых реалистичных отпечатков листьев на поверхности ткани или бумаги. При данном методе цвет формируется непосредственно сразу после экстракции при контакте с кислородом, а не в результате распада органических веществ и продуктов жизнедеятельности бактерий в анаэробной среде, как это происходит при других известных современных методах, таких как ранний «эко»-принт (медленное крашение), компостное крашение, солнечное крашение, и т.п., когда все компоненты надолго остаются в закрытой среде без доступа воздуха.
На сегодняшний день, после нескольких лет практических исследований и моего преподавания контактного крашения, а также всилу моей склонности к построению теорий, я пришла к пониманию того, что для лучшего понимания концепции контактного крашения, всю систему следует разделить на составляющие, каждая из которых посвящена методике получение определенного варианта дизайна.
Все наработанные практические результаты я систематизирую и готовлю к печати книгу с практическими инструкциями, типа «сделай сам».

Тем временем студенты на моих мастер классах и по Скайпу уже получили представление о некоторых из моих методов, и я теперь наблюдаю как, получив продолжение в работах студентов, методы расцветают пышным цветом.

Я разложила систему контактного крашения на составляющие элементы, опираясь на основы знаний химических технологий, проработав некоторые публикации по исследованиям натуральных красителей и, разумеется, учитывая свои практические результаты.
С помощью контактного крашения можно получить следующие варианты окрасок:

А. Отпечатки от контактной экстракции по чистому белому фону;

Б. Отпечатки по частично окрашенному фону в результате контактной экстракции в ванной с красителем;

В. Отпечатки по полностью окрашенному фону. Варианты фона:

1. Ткань предварительно колорируется таннинами (см. The Art and Craft of Natural Dyeing Traditional Recipes for Modern Use. J.N.Liles, 1990)

2. Ткань колорируется индиго или другим натуральным красителем;

3. Дополнительное введения синтетических красителей для улучшение колористики натуральных окрасок. (см. Применение натуральных красителей для крашения текстильных материалов. З.М.Семак, Б.Б.Семак 2005, украинский учебник для студентов вузов и училищ)

Таким мне видится раздел Контактного крашения в дизайне поверхности. Решение творческой задачи в рамках контактного крашения может быть более эффективным с применением подобного системного подхода.

Возможность оценить закономерности и сложить разрозненные результаты в систему пришла после огромного количества проделанной работы. В моем списке первым стоит пункт об отпечатках на чистом белом фоне. Так как именно отпечатки являются той особенностью метода контактной экстракции, ради чего все и затевалось в свое время.
Таким образом, именно этот пункт вынесен в начало списка. Однако, на практике понимание, каким образом избежать очевидных загрязненных мест при контактной экстракции, пришло ко мне в самую последнюю очередь.

В то время, когда вы только начинаете работать по направлению получения дизайна натуральных отпечатков, определенные загрязненные участки фона появляются как неотъемлемая часть окраски. Как только вам удается получить первый удачный отпечаток, который выглядит как живой лист с дерева, вы настолько оказываетесь очарованы им, что вам просто нет дела ни до чего другого. Вероятно, в этом кроется причина того, что чаще всего попадаются фотографии отдельных участков окраски с наиболее удачным отпечатком/отпечатками, а не всей вещи целиком. Я могу ошибаться, и на самом деле возможно существует другая причина того, что вы часто не показываете всю окрашенную блузу или шаль, а демонстрируете фото отдельной части так, как будто это отдельное произведение и его композиционный центр. В любом случае, это к делу не относится.
Может случиться и так, что сама идея получения органического натурального дизайна из натуральных ингредиентов покажется наиболее ценной по сравнению с художественными изысками, тогда поиски способов улучшить внешний вид окраски не будут иметь особого смысла, т.к. органические загрязнения не будут рассматриваться как дефект, а скорее как характеристика натуральности процесса. В таком случае с этого места можно уверенно отправляться под знамена движения за возврат « в леса ко всему натуральному», озаботиться неэкологичностью текстильных производств и отстаивать идею о безопасности ржавчины для здоровья по сравнению с пищевым пластиком… Шучу.

Однако, если вы все же захотите пойти дальше и усовершенствовать свои результаты контактного крашения, вы непременно задумаетесь о проблеме качества фона.

Первой, во время моих экспериментов с фонами, ко мне пришла идея задействовать таннины в качестве модификаторов фона. Иными словами, совместить известные способы крашения в насыщенных таннинами растворах с контактной экстракцией. Тем более, что присутствие таннинов важно для связывания молекул волокна и протравы. Почему бы не совместить процессы. Идея себя оправдала на все сто. С практической точки зрения очень помогает постижению взаимозависимостей в натуральном крашении в целом.

Следующей я опробовала идею усовершенствовать фон с помощью предварительного или последующего колорирования ткани кубовым красителем и/или любым натуральным красителем. Индиго позволяет получать интересные фоновые эффекты, а также любой другой натуральный краситель.

Я еще не упомянула частично модифицированный фон, который получается при ведении контактной экстракции непосредственно в ванне с красителем. Однако, при этом фоновые загрязнения могут выглядеть ничуть не лучше, чем без модификации фона и экстракции просто в воде, а даже хуже.

Вот, продвигаясь таким образом от одного варианта к следующему, я пришла к пониманию того, что на самом деле можно, во-первых, уже имеющиеся области загрязнений вывести и вернуть первоначальный белый цвет фону, а также усилить окраски отпечатков (о хлорсодержащих отбеливателях речь не идет!); и, во-вторых, можно просто избежать появления мест грязного цвета. Одно из надежных средств для этого – пластик (бутылка), метод который я описывала ранее.
Я рада, что многие взяли этот метод на вооружение.

Система контактного крашения примечательна тем, что позволяет по-новому подойти к известным процессам. Применить ингредиенты не как обычно, смешанными в ванне, а взятыми как бы по отдельности, через контакт обработанных поверхностей. И результаты контактного применения всегда богаты и разнообразны.

Продолжение следует…

elenaulyanovamethod7


Color Matters/ Цвет главное

Color is an important element in both art and life. Did you know that people make a subconscious judgement about a person, environment, or product within 90 seconds of initial viewing and that their assessment is based almost on color alone. Color is a powerfully expressive tool. Each color has its own vibration, similar to how each sound has its own wavelength. An artwork will create a very different energy depending on what color it contains. And then the type of energy the colors emit will depend on what exactly those colors are. Tone is another important factor when considering color. It is how light or how dark the color is. In painting, when mixing colors, deep rich colors should be used in small amounts, added slowly until you get the color you need. Too much too fast will get you mud. The idea is to work your way through the muddy colors, using them as underpainting, until you lay on fresher, cleaner colors on the top layers. And if you are still mixing dull, mud colors, you can still go and buy a bunch of premixed subtle colors and only mix them with other similar valued colors…

In natural dyeing, getting brilliant colors on dyed textiles is a bit harder. The general causes of dull colors, and it is very roughly, can be these: using the wrong dye source, the wrong fiber, the wrong temperature, inadequate time, so on. With contact extraction/dyeing, or eco printing, at first you are pretty happy of getting just about any trace of plant on your fabric. And you get carried away with the process. While color-wise all you are getting is fifty shades of dirt… As far as my preferences, vibrations of muddy colors do not inspire me whatsoever, regardless of how environmentally sustainable the process is.

So, having figured out the correct technology for my contact dyeing process, I started studying conditions which help avoid muddy and dirty shades. My latest findings about clearer natural printing will be shared in my next workshops.

In the meantime, I am still quite often asked about some basic stages of the process, such as storing plant material, using leaves for printing, how long leaves’ shelf life is, etc.  So, here it goes. The longest I kept some leaves is over two years now, and still, I am able to get the same excellent reults with them. My leaves are being dried either in bulk on a sheet on the floor, or in vegetable dehydrator. elenaulyanova_ecoprint04In my studio, where I have enough floor space, I keep some leaves on the floor, this way I have an easy access to what I need more often. elenaulyanova_ecoprint01 elenaulyanova_ecoprint02However, direct sunlight on the leaves should be avoided, otherwise desintegration of material occurs. elenaulyanova_ecoprint03When I start working on an item, I prefer to calculate the amount of leaves I will need and avoid preparing unecessary amounts of leaves. elenaulyanova_ecoprint16I presoak leaves in boiling hot tap water for just about few minutes. Any excess of presoaked leaves be better thrown away, at least do not keep them longer than a day before use. However, some leaves can still print in a week or two, but the colors will be far not that clear, and some leaves can just ruin your fabric design. I prefer not to take chances here. And this is the reason I try to count leaves beforehand. elenaulyanova_ecoprint17For this dyeing session, I used both leaves I had stored past Fall, as well as some leaves that I have been keeping much longer. elenaulyanova_ecoprint06All leaves, old and new, yield dyes equally well. You should pay attention to a few things when placing leaves. First of all, sharp stalk ends can cut holes in lighter fabrics. Also, leaf anatomy determines how extractives spread from the leaf during dyeing process. The cells of a leaf are sandwiched in between two layers of epidermal cells, which provide the leaf with a waxy cuticle that protects against water loss. Leaves take in carbon dioxide from the air for photosynthesis and release oxygen, which is done though small openings on the underside of the leaf. So, some leaves on some fabrics print differently placed on fabric upperside or underside. Sometimes this is the reason why a halo is formed around the leave print. Also, very often the stalk tip bleeds and forms a halo on that side too. elenaulyanova_ecoprint07Sometimes overlapping leaves can improve both the design and the color formation.

elenaulyanova_ecoprint08 elenaulyanova_ecoprint09

I open fabrics after dyeing immediately as they cool down after the process. Color formation takes place in the air and keeps going for a few more days even when the fabric is dry. elenaulyanova_ecoprint010 elenaulyanova_ecoprint11

My goal is to eliminate muddy and dirty colors and get the whole thing nicely colored.

elenaulyanova_ecoprint14 elenaulyanova_ecoprint15

Straight from the dyeing pot. When fabric is wet colors look usually brighter, especially on cotton jersey.
elenaulyanova_ecoprint018

About my workshop schedule. Not long ago, I had to reconsider my working plan, so my initial plans for coming Summer are cancelled. Among others, I will not be able to provide scheduled individual classes at my home studio. I will let know of a new working plan and workshop schedule shortly.

I have been working on a new season selection of pretty things for my Etsy shoppe 😉 Hope to come up with nice and clear colors and right compositions in design. Although, nature is cruel)) This is the song  I am listening to while writing this post – it is here: enjoy

xxxxxxxxxxxxxxxx

Цвет важен как в искусстве, так и в жизни. Знаете ли вы, что восприятие человеком предмета происходит за первые 90 секунд и определяется восприятием цвета? Цвет является мощным выразительным средством. Каждый цвет обладает собственной вибрацией, подобной длине волны звука. Энергетика живописного произведения непосредственно зависит от его цветовой палитры. Оттенок цвета, то есть насколько светлый или темный цвет, – является важным фактором. В живописи при смешении цветов насыщенные цвета добавляются в небольших количествах, покуда получается нужный цвет. Слишком много насыщенных светов – и получится грязь. Необходимо работать от более тусклых цветов, постепенно накладывая более светлые и чистые оттенки поверх подмалевка. Если все же не удается уйти от грязного цвета, смешивая цвета, вы всегда можете приобрести готовые краски нужных чистых оттенков и работать ими.    

В натуральном крашении тканей получить чистый цвет несколько сложнее. Обычно причинами появления грязных цветов при этом могут быть, скажем, неправильный выбор красильного сырья, неправильный подбор типа волокна, неправильный температурный режим, неправильное время, и т.д. В случае контактного крашения, эко принта, поначалу вы радуетесь любому следу, оставленному растительным материалом после экстракции. Затем вы увлекаетесь процессом. Хотя, с точки зрения цвета, вы чаще получаете 50 оттенков грязного… Что касается моих предпочтений, то вибрации грязных цветов меня особо не привлекают, каким бы “экологичным” не считался бы процесс их получения.

Таким образом, когда я четко определила оптимальные условия для своего метода контактной экстракции, я самым внимательным образом стала изучать условия, которые могут исключить появления грязных оттенков. Своими практическими приемами получения более чистых результатов контактной экстракции я поделюсь на предстоящих мастер классах.

А покуда, остановлюсь на вопросах общего порядка, которые все еще часто мне приходится слышать: как сохранять листья, как долго сухие листья могут храниться, как подготавливать листья для экстракции. Итак, храниться сухие листья могут достаточно долго, у меня есть рабочие листья, которые хранятся на сегодняшний более двух лет. Листья я сушу либо насыпью на застеленном полу, либо в овощной сушилке. Те, что использую чаще всего, так и держу в открытом доступе на полу. Однако, нужно избегать попадания прямых солнечных лучей на сухие листья. Иначе они становятся непригодны. Начиная работу над вещью, я определяю количество нужных листьев и не беру лишних. Сухие листья я замачиваю в чистой кипящей воде на несколько минут. Лишние замоченные листья придется выбросить, оставлять листья более, чем на день до экстракции, не целесообразно. Хотя какие-то листья могут давать краситель и через две недели в воде, однако цвета будут более замутненными, а некоторые из них могут просто испортить всю работу. Поэтому, я предпочитаю не рисковать и брать только необходимое для работы количество. Здесь я использовала как листья, заготовленные этой осенью, так и те, что уже давно у меня хранятся.

Раскладывая листья на ткани, нужно обращать внимания на некоторые обстоятельства, определенные анатомией листа. Прежде всего следует помнить, что жесткий конец черенка листа может прорвать тонкие ткани. Строение листа таково, что устьица, то есть поры, через которые происходит испарение воды и газообмен, чаще всего располагаются на нижней стороне листа, однако у некоторых растений есть и на обеих сторонах, и на верхней стороне. На определенных тканях то, какой стороной лист примыкает к поверхности, влияет на характер отпечатка, могут появляться ореолы. Кончик черенка листа также часто может давать ореол. Листья, накладывающиеся друг на друга при экстракции могут улучшить как общий дизайн, так и формирование цвета. Ткани после крашения я раскрываю немедленно. Процесс формирования цвета идет дальше на воздухе, он продолжается еще несколько дней, уже на сухой ткани.

О моем рабочем расписании. Недавно в мое расписание были внесены значительные изменения. Среди прочего, запланированные индивидуальные классы в моей домашней мастерской на июнь-июль отменяются. О новом расписании я сообщу.

Скоро в моем магазине на етси появятся новые штуки. Я надеюсь на чистоту цвета и красоту дизайна в новых вещах 🙂 А вот, послушайте музыку, под которую я писала это пост: здесь

 

 

 

 


Ashes to Beauty/ Интересная техника

Sometimes, you do not feel like following the usual technological procedure, but rather mixing up approaches and materials in somewhat a provocative way.

Say, you take wool fibers and you think felting, of course. Felting is a captivating, labour and material intense process. One spends years of practice to develop skills and understanding of the material to be able to create wearable, practical, and decorative products. But, what if we set aside serious attitude just for a short while, and take a glance at another fiber fusing technique not so dramatic and hard driving as felting.

fiberfusingscreens17

We all know, that sometimes, creative process or technique becomes an end in itself, either as a therapy or as quality time spend. Or whatever the reason. However, to my understanding, creative process is more about mining for diamonds, rather than the production of pleasing objects. And sometimes you need to break the usual procedure of processing materials to help let yourself off the leash, and conjure up identification with the subject matter.

fiberfusingscreens03

Fusing fibers of the natural origin in this different way, allows to get as the result light and transparent fibrous surfaces/ screens, which are also firm and fine.

fiberfusingscreens04 fiberfusingscreens07
fiberfusingscreens09

I like feeling free from fearing a mistake or a technical error which can ruin the result of a labour intense felting process. Here I can mix just about any natural fibers, both of animal or plant origin, with equally great outcome. In fact, with this technique I have found the way how to keep some of those precious leaves which appear in such a great shape after contact extraction so that you feel sorry every time to have to trash them to the compost pile. Some decorative ideas can be implemented turning literally ashes into beauty 🙂

fiberfusingscreens11 fiberfusingscreens12 fiberfusingscreens14

What I get fiberfusingscreens16 fiberfusingscreens33 fiberfusingscreens34

 

This technique is quite sculptural. Thin and fine layers build up nicely into shapes and keep them. Such as in this Angel of the Spring figure

fiberfusingulyanova

 

I have been enjoying this fiber fusing technique quite a long time, adding some tricks to it, finding pecularities. Now, I think I have entirely embraced it already, enough to share it with students. So, all you need is various natural fibers, like such

 

fiberfusingscreens23 fiberfusingscreens24 fiberfusingscreens25

And we can start making flat surfaces, like such

fiberfusingscreens27 fiberfusingscreens29 fiberfusingscreens30 fiberfusingscreens31

And get some assorted screens, like such

fiberfusingscreens35

 

Workshops on this topic start this May 🙂

xx

Бывает весьма полезно выйти за рамки привычного понимания о материале и техники с ним обращения. Полезно для переосмысления как сути творческого процесса, так и понимания своих в нем целей и задач. Скажем, волокна шерсти непременно ассоциируются с валянием, интереснейшим и не менее трудоемким процессом создания декоративно-прикладных предметов одежды и обихода. Чтобы освоить непростую технику валяния, необходимо потратить не один год, много сил и материалов. И безусловно, все это окупается в последствие с лихвой.

Но что если, на некоторое время отложить всю серьезность процесса и взглянуть на привычный материал с неожиданного ракурса. Ведь не секрет, что достаточно часто в творчестве самоцелью становится процесс изготовления, выполняя роль терапии или просто качественного времяпрепровождения. Для меня же это скорее постоянный поиск алмазов, чем воспроизведение определенной удачного порядка действий с красивым результатом.

Отсюда возникла необычная техника обращения с натуральными волокнами животного и растительного происхождения. Смешать можно любые натуральные волокна и не бояться ошибки. В результате получаются полупрозрачные легкие декоративные плоскости, которые сохраняют свою форму. Материал получается достаточно скульптурный, ему можно придавать любую форму, она сохраняется. Недавно, снова обратившись к этой технике, я наконец-то нашла способ сохранять те, самые удачные листья после контактной экстракции, которые очень жалко выбрасывать, но реального применения им просто нет… Одним словом, на мой взгляд сложилась достаточно интересная процедура обращения с волокнами, ее даже можно назвать техникой получения волокнистых плоскостей/экранов, и я подготовила учебную методику. Итак, нужны любые волокна натурального происхождения, и можно начинать работать над плоскими поверхностями; скульптурные формы – второй этап.

Занятия по этой теме начнутся в мае 🙂


Winter Coloring/ Зимние Этюды

One can never be bored with Natural Dyeing process. Because the process rests upon way too many variables. A single variable switches its value, and here you go, a brand new effect! Even if you think you know a lot, you cannot get too much of dyeing practice. Especially with Contact Dyeing, as Socrates once said, The more you know, the more you realize you know nothing.

My way of contact dye extraction I compare to espresso coffee making: fast, hot, full-flavoured. The right pressure and temperature are the keys to the process. My little invention to distribute pressure equally onto the working surfaces, which is described here and here, also proves to be a fabulous space saver.

01botfeb

With this much of place that a long sleeved T-shirt occupies, I can pretty much do three at a time and make use of this precious time saver!  

10botfebMy new old pressure cooker. This way I can comfortably do some Winter time natural dye extraction indoors.

02botfeb 03botfeb

This tear-opens easily, stays free of bath impurities, and I like the transparent surface, because I am naturally curious.

04botfeb 07botfeb

Also, it kind of remembers the form, until you start unrolling…

05botfeb 06botfeb

In Winter I use my stored dry leaves. I store plenty. And now, as I am removing them from cloth, it brings up the memories of the days I was picking leaves… Maybe it is because of the flavour and the warmth of the cloth the moment it opens.

08botfeb

The wet thing is left to drip for a while, and then it goes to the washing machine.

09botfebNow, this is washed and dry and ready to wear 🙂

 

Занимаясь натуральным крашением, соскучиться невозможно. Весь процесс зиждется на переменных, изменение одной приводит к возникновению неожиданного эффекта. И значение богатого практического опыта крашения нельзя переоценить, даже при наличии глубоких теоретических познаний. Как свидетельствовал Сократ, “чем больше я знаю, тем больше понимаю, что не знаю ничего”.

Свой метод контактной экстракции я сравниваю с эспрессо кофеприготовлением: быстро, горячо и ароматно. Ключевые условия – правильное давление и такая же температура. Мое небольшое изобретение для равномерного распределения давления в процессе экстракции, оно описано здесь и здесь, также позволяет сэкономить большое количество рабочего пространства. Например, уместить трикотажную футболку с длинным рукавом таким образом, что в кастрюле разместятся еще три такие же. Вместо обычной кастрюли теперь можно использовать особую! Маленькую и быструю, что весьма удобно зимой.

Пластик легко срывается, а ткань под ним остается держать его форму, пока не начнешь разворачивать. Еще, мне нравится прозрачная поверхность – можно подсмотреть, что внутри. Зимой я использую сухие заготовленные листья. У меня их много. Когда открываешь еще теплую ткань и снимаешь каждый лист, вдруг вспоминаются летние дни… Наверно, это тепло ткани и аромат трав… Затем мокрую вещь оставляю стекать не на долго, а затем в стирку. Выстиранная и высушенная, готова к использованию 🙂


tamsyng

A blog about Textile Artist Tamsyn Gregory, designwork, home and outings.

albedo too

more chronicles of concupiscientia oculorum

Rayela Art

Creative Entrepreneur, Rachel Biel

The Pale Rook

Textile Art by Johanna Flanagan

Janice Paine Dawes, Artist

Art, Antiques, Upcycling, Life

Obovate Designs™

My dabbling and exploration in contact printing, natural dyeing, and soap making

sharity4

This WordPress.com site is the bee's knees

Priscilla Edwards

priscilla@priscillaedwards.co.uk

Felt,Stitch and Embellish fibres

Chrissie Day Designs Fibre artist day by day studio life

Local & Bespoke

think globally, craft locally

Sea Green and Sapphire

A blog about textiles and colour

Friends... French... France...

A topnotch WordPress.com site

h..... the blog

a blog of art, photography and all the adventures inbetween

Down to Earth

bits and snippets on fiber, mud and life as I know it

Ecofren F & B Community

Blog is about yummy,delicious,tasty....it includes food reviews,food history, recipes, reports and food fun.

Danny Mansmith

picture diary

The Little Green Dress Projekt

Wear it and Compost it

Natural Dye Workshop with Michel Garcia and Sustainable Dye Practice

A film series and discussion forum dedicated to the science and practice of natural dyes and pigments using sustainable methods.

THREADBORNE

Fibre Art, Eco Printing, Natural Dyeing, Book Arts

Crazy Coats of Many Colors

Using Crazy Quilt Techniques

gracefully50

On your birthday: count your candles, count your years, count your blessings.

%d bloggers like this: