Author Archives: theimportanceofprocrastination

Sun and Storm

img_8444

Walking side by side, the Sun and the Storm alternate on the coast, each in their own way caring for the Earth. Here, by the Sea, the stormy weather comes quite often. The storm always brings pieces of drift wood, big and small.

img_8427

Black fractions of drift wood lying in water conceal bits of the Sun dropped long ago.

And I can’t stop looking for them either on a stormy day, or when the Sun shines.

img_8425

A little orange sparkle on the background of timber chipping – I can spend hours digging in drift wood and filling my thermos mug up with amber.

img_9674

And sometimes the Sea brings nothing but sea shells… and the grumpy Sky gazes apathetically at the hassle beneath…

img_9671

But full soon, all the setting changes as the Sun appears to replace its playfellow.

img_8018

img_9888

img_5948

And out of the blue you’re getting the chance to learn the truth!

img_5731

 


New Studio is Open! Workshop on November 5, and more. Мастеркласс 5 ноября в новой мастерской

New studio on the Baltic Sea is all set up and working! I have just made a FB page for it to reflect what’s going on there, as my new project is also a gallery. The name is Creative Cultural House Szary Ganek “Szary ganek” means “a grey veranda” which is a peculiar detail of this place, located in the historical old part of the town. And I should credit my friend Monika Goralska for finding such a speaking name for the place. Check out her site, she is a skillful felter with great style.

So, I am starting a series of practical classes on my techniques, more like a school. The general schedule is on the way. The idea of the program is to go from easy things to more complicated and complex. This approach will help to build confidence for the beginners and enhance practical skills of those already practicing dyeing and painting.

On November 5, I will teach Natural Monoprint on Paper, Class 1 

Fresh and dry botanical materials can definitely create some drama on watercolor and hand crafted heavy weight paper. Printing on paper with leaves via Contact Dyeing technique is much easier than same technique on fabric, and requires very little to zero knowledge of the material to create beautiful results. All it takes is to follow your instructor provided she/he knows what to do 🙂 and you will be able to replicate the procedure and get the same fine results on your own. Contact Dyeing on paper is also a great way to get introduction to general natural dyeing and printing and Slow Fashion concept.

Students bring:

  • their paper, any type from cheapest to watercolour and handmade paper;
  • windfall leaves selection of their choice

Equipment and other materials for the class will be provided. Additional info and questions – please email at fivepointsstudio@yahoo.com

The same class will be held on November 11. Same time, same place.

 

On November 12, I will teach Class 2: Natural Monoprint and Mixed Media, Creating Artist Cards. The concept of developing random natural prints on paper into a complete art work I described here.

Students bring:

  • dry natural prints on paper from Class 1;
  • pens, metallic markers, markers for calligraphy;
  • painting knifes, flat brushes synthetic sizes small to medium;
  • black ink, white, red acrylic paint;
  • acrylic paints in colors of own choice

Equipment and other materials for the class will be provided. Additional info and questions – please email at fivepointsstudio@yahoo.com

 

Info on further classes is on the way. Stay tuned 🙂

workshopsmy

 

Моя новая мастерская на Балтийском море пущена в эксплуатацию! Вот новая страничка в фейсбуке о мастерской-галерее Creative Cultural House Szary Ganek “Szary ganek” означает “серая веранда”, это меткое название подсказала мне Monika Goralska замечательная мастерица валяния с хорошим стилем. Название метко указывает на архитектурную особенность дома в исторической части города, где и располагается мастерская.

Итак, я начинаю серию мастер классов по моим техникам, своеобразную школу. Общая идея программы – продвигаться от простого к сложному, что позволит начинающим наработать уверенность, а тем, кто уже практикует техники крашения и рисования, приобрести дополнительные полезные навыки.

5 ноября состоится мастеркласс  по Натуральному монопринту на бумаге. Занятие 1-е.

Сухой и свеже собранный растительный материал прекрасно работает на различных типах бумаги в технике контактного крашения. При этом для отличных результатов не требуется никаких предварительных специальных знаний. Если повторять все то же самое, что выполняет инструктор на занятии, то результаты гарантированы и легко воспроизводимы при самостоятельной работе. Контактное крашение на бумаге – отличное введение в тему натурального крашения и Slow Fashion в целом.

Необходимо принести:

  • бумага для рисования любого сорта, от самой дешевой до акварельной и черпанной;
  • листья осенние на свой выбор

Оборудование и другие необходимые материалы предоставляются. Уточнения и вопросы сюда: fivepointsstudio@yahoo.com

Такое же занятие будет проводиться 11 ноября. В том же месте, в тот же час.

 

12 ноября состоится мастеркласс, развивающий тему монопринта, Занятие 2-е: натуральный монопринт и смешанная техника на бумаге. Миниатюры. Идея создания на основе случайных натуральных отпечатков законченного художественного произведения изложена здесь

Необходимо принести:

  • сухие натуральные принты на бумаге с предыдущего занятия;
  • ручки, маркеры металлик, контуры, маркеры для каллиграфии;
  • мастихины, синтетические кисти плоские, малый и средний размер;
  • черную тушь, белую и красную акриловую краску;
  •  акриловые краски цвета на свой выбор

Оборудование и другие необходимые материалы предоставляются. Уточнения и вопросы сюда: fivepointsstudio@yahoo.com

Расписание следующих мастерклассов в пути 🙂

 


Batik Class in Lithuania/ Писали батик в Литве

This June for my Batik class in Lithuania I had a great group of dedicated students. Technically Batik requires a lot of concentration and patience, and is not an easy technique for beginners. We had quite an intense practical part and as the result each student fulfilled two batik works. During my demonstration I shared my favorite surface design techniques on cotton and linen fabric, some of which students incorporated into their works. 

В июне на моем занятии по батику в Литве собралась замечательная группа очень добросовестных студентов. Технически батик требует большой концентрации и терпения, и для новичков является не самой простой задачей. Практическая часть нашего занятия была достаточно интенсивной, и в результате каждая ученица к концу занятия сделала по две законченные работы.  В демонстрационной части занятия я поделилась своими особыми приемами создания дизайна поверхности на льняной и хлопковой ткани, и студенты смогли применить сразу же некоторые из них в своих работах. 

Students at work/ Студенты за работой:

 

We followed one color combination/ Мы придерживались определенной цветовой комбинации:

Some surface design on linen fabric/ Примеры дизайна поверхности на льняных образцах:

One happy batik session! Замечательное занятие 🙂

 


Botanical Monoprint on Paper the Upcoming Class/ Предстоящий класс по Натуральному монопринту

In a little while I will be teaching Botanical Monoprint on paper in Šiauliai, Lithuania. 

Fresh and dry botanical materials can definitely create some drama on watercolor and hand crafted heavy weight paper 🙂




Ina Felt is hosting the workshop, June, 17! See you all soon!xx

Уже скоро в Шауляе в Литве буду давать мастер класс по Натуральному монопринту. 
Когда в дело идёт акварельная и черпанная бумага, результаты могут быть превосходными. 

Организатор: Ina Felt 

Встречаемся 17 июня. До встречи! 🙂


Painting with Leaves/ Живопись листвой

Or should I call it Contact Painting?  Because it is printing and painting at the same time. To create color and replicate natural botanical form. Greateful to see new details unravel!

Живопись листвой – или Контактная живопись, так как это и печать и живопись одновременно. В результате получается цвет и воспроизводится растительная форма. Восторг находить что-то неожиданно новое!

We will unravel some Contact Painting aspects during one of my workshops in Lithuania this June.

На одном из моих МК в Литве в июне мы начнем тему Контактной живописи.

🙂


Upcoming Workshop in June/ Следующий мастеркласс в июне

Great news! I will be teaching The Natural Contact Dyeing and Batik workshop in Siauliai, Lithuania this June, 17-19.

More information here: Elenos Uljanovos mokymai Šiauliuose.

The event is hosted byIna Felt Pauliukonienė

Please, e-mail if any additional info is needed, at fivepointsstudio*@yahoo.com* (first remove the **)

ХХХХХХХХХХХХХХХ

 

В июне 17-19 буду в Шауляе с мастер классом по Контактному натуральному крашению и Батику

Здесь информация: Elenos Uljanovos mokymai Šiauliuose.

Организатор Ina Felt Pauliukonienė

Можно обращаться по имейлу fivepointsstudio*@yahoo.com* (сперва удалите **значки)

 

contact dyeing

contact dyeing

batik

batik

contact dyeing paper

contact dyeing paper

 

 

 

 

 

 


My Textile Art in Norway

My textile art exhibition in Norway! I am still on the trip. So, my reports on workshops and exhibition are coming soon.

Here is an article and my interview to the local newspaper! 

Моя выставка в Норвегии! Отчеты о мастер классах и выставке буду писать по возвращению.

Здесь статья о выставке и мое интервью!

show01


Natural Monoprints on Paper. Натуральный монопринт на акварельной бумаге.

Natural print on paper itself  remains a random trace of chemical process, unless being subjected to artistic conception.

No doubt, that a vivid imprint on concrete pavement, metal, paper, etc. made by Nature, can still awaken a lively imagination. However, it should be yet reframed, before it is expanded into a work of art.

So, when you have mastered your natural printing skills to the level of a distinct and live-looking results on paper, you are free to improvise.

What I did, I decided to make my prints into pages of some forgotten diary, and stress out what the leaves’ imprints most of all associate with, it is the time flow…

silkstretched001a

So, I added acrylic paints and inks, used some calligraphy writing…

silkstretched004a

I figured out the most appropriate, to my mind, way to apply paints and inks.

silkstretched006a

And what I got in the result was really rewarding! I thoroughly revised the whole process, and now I believe, I’ve come up with a new topic for my practical classes))

silkstretched018a

silkstretched015a

So, when you have learnt really well how to print with leaves on paper, and you wonder “what’s next?” – maybe you would like to try adding imagery to your prints with my mixed techniques approach 😉

silkstretched012a

silkstretched011a

I will include this topic in my new program for the coming workshops, and for the practical classes in my new art space, when it is ready!

silkstretched010a

 

*******************

Работая в обычной технике натурального монопринта на акварельной бумаге, я захотела выйти за рамки обычно принятого подхода, и добавить образности с помощью смешанной техники. Сам по себе натуральный монопринт является так или иначе результатом химических процессов, заданных умелым исполнителем. И скорее всего, может выступать фоном для дальнейшего переосмысления и создания образа. В той же степени случайный отпечаток осенней листвы на бетонной дорожке или замысловатые фактуры следов окисления на металлической поверхности требуют образного переосмысления прежде, чем могли бы быть названы художественным произведением.

Так я решила сделать серию работ “Страницы из забытого дневника”, следуя тем ассоциациям, которые больше всего вызывают случайно оставленные отпечатки осенней листвы: быстротечность времени…

Я использовала акриловые краски, тушь и ручку. Работа с фоном оказалась интересной, и в результате я определила наиболее удачную последовательность применения материалов. На мой взгляд, сложилась любопытная техника преобразования натурального принта на бумаге в законченную художественную работу.

Таким образом, если вы уже овладели техникой создания контактных отпечатков листьев растений на бумаге, и задались вопросом, в каком направлении двигаться дальше, возможно вы захотите освоить такой вариант смешанной техники 😉

 

 

 

 

 


Tribute to White/ О белом цвете

My Contact Dyeing concept first emerged as a general idea, an ‘espresso’ dyeing method, of getting live-like realistic leaves images on fabric and paper.
The method involves the after extraction oxidation as the crucial point in color formation, rather than getting color from waste products of bacteria activity and of organic matter decomposition within anaerobic environment, such as in other known and popular dyeing methods, when all ingredients are left for longer time closed in tight contact, e.g. early ‘eco-dyeing’ era (or slow dyeing direction), compost dyeing, solar dyeing, etc.
Now after the years of practicing and teaching my method, considering that I tend to analyze causes and outcomes, and to construct separate facts into edifice, I figured that for better practical understanding, Contact Dyeing concept could be divided into parts, each describing and explaining an effective method of getting particular surface design variation.
I have been working on putting my practical results into words into a how-to instructional style writing and next thing I will be working out the way to publish my work.
Meanwhile, my workshops and Skype students have been already introduced to some of my practical methods and I now watch their results flourishing these days.

elenaulyanovamethod1

To divide Contact Dyeing subject into parts, I took into consideration basics of chemical technologies, some latest published works in natural dyeing research, and my practical results, of course, and divided general Contact Dyeing concept into the following sub points:

A – Direct contact extracted imprints over the clear initial white background;

B – Imprints over semi-modified background color via contact extraction in the dye bath;

C – Imprints over general entirely dyed background color:

1. Background colored via pretreatment in tannin baths (see The Art and Craft of Natural Dyeing Traditional Recipes for Modern Use. J.N.Liles, 1990)

2. Indigo and other natural dyed backgrounds

3. Synthetic dye employed to diversify colors of natural dyes (see Textile Fabric Dyeing with Plant Dyes, Ukrainian textbook for university, institute, and college students, Z.M.Semak, B.B.Semak, Lviv, 2005)

Thus, the above is the technical structure of Contact Dyeing system, the way I understand it and see it practical. I believe, that if considered from the view point of the structural approach, implementation of any surface design idea within the Contact method field would be of higher performance.

elanaulyanovamethod2

This understanding came open to me after enormous practical trials and errors relied upon essential chemical basics learnt. In my structure of Contact theory imprints over white background appear as the first point. However, in my practice, the understanding of how to eliminate dirty areas and shades of dirty colors was the last acquired wisdom.
When you just start practicing printing with leaves, areas of dirty colors seem to be an integral part of a design built through contact extraction. As you get your first successful live-like leave imprint on fabric, all nice and vivid, you feel so happy that you don’t pay attention to what comes along with the imprints (or that not all the imprints look nice). You just don’t care about those dirty areas, because all your attention is absorbed by the successful part. Maybe, that’s the reason why we see so many close-up photos of prints posted in groups, and not so often the whole dyed piece. Oh, maybe I am wrong, and there is another reason you won’t show the whole blouse or shawl, but just a little part of it as if you gonna get it framed and it’ll be the center of composition there. It is not my point here, anyway.

elanaulyanovamethod5

If you’re okay with the idea of some organic dirt to be a part of an organic natural design, you probably would quit further technical considerations on the process, because you’ve reached your goal. You can now go join the banners of “all natural… sustainable methods… back to the woods”, etc. movement, become a public eco-activist, and stick to the idea that rust stains on wearables are a less health hazard than paper coffee cups covered with plastic… Okay, okay, just don’t throw stones at me and, please, excuse me for this deviation from the subject.

However, if you decide in favor of improving your contact dyed design, you will start thinking of how to improve the background.

The first thing that came to my mind at the time when I was solving task of backgrounds, was the idea to engage tannins as background modifiers. In other words, to marry the known method of tannin bath dyeing and contact extraction. Also, if you’re serious about preparatory stage of fabric dyeing, you know that tannin treatment is essential for color development as tannins build bridge between molecules of fiber and metal complex. So, why not to put the two things together and reduce the visibility of dirty area as the result. Nice and interesting method, and great for better understanding the whole natural dyeing craft.

The second thing I tried to do about backgrounds was to try bath dyeing the entire piece prior, or after, the contact extraction session.
With a little practice in vat dyeing, you can add indigo color to your background building armory.

I have not yet mentioned semi-modified backgrounds which happen as the result of contact extraction in the dye bath. This way parts of fabric exposed to the bath uptake dye and you get colored background parts along with imprints. However, the truth is that very often, dirty areas look no better, even worth, than when you contact dye just in water.

That has been the path I went till I got to understanding that, first of all, when you open your contact dyed piece and the dirty areas are already there, there is a way you can eliminate them from the surface, you can whiten the background and bright up the colors of imprints (no household bleach!)
And second, you can simply avoid dirty areas and retain nice and white background as it was initially before the extraction.
One of the powerful technical tools here is the plastic (bottle) method I described before.
I am glad to know that many dyers found this method quite helpful and reliable.

The Contact dyeing concept is a great approach in general in the way that it allows to modify parts of traditional known method, put the ingredients in surface contact rather than mixing everything in the dye bath, and get some innovative and inspiring outcomes.

To be continued…
elanaulyanovamethod3

Концепция контактного крашения сперва возникла у меня как общая идея определенного способа «эспрессо»-крашения для получения живых реалистичных отпечатков листьев на поверхности ткани или бумаги. При данном методе цвет формируется непосредственно сразу после экстракции при контакте с кислородом, а не в результате распада органических веществ и продуктов жизнедеятельности бактерий в анаэробной среде, как это происходит при других известных современных методах, таких как ранний «эко»-принт (медленное крашение), компостное крашение, солнечное крашение, и т.п., когда все компоненты надолго остаются в закрытой среде без доступа воздуха.
На сегодняшний день, после нескольких лет практических исследований и моего преподавания контактного крашения, а также всилу моей склонности к построению теорий, я пришла к пониманию того, что для лучшего понимания концепции контактного крашения, всю систему следует разделить на составляющие, каждая из которых посвящена методике получение определенного варианта дизайна.
Все наработанные практические результаты я систематизирую и готовлю к печати книгу с практическими инструкциями, типа «сделай сам».

Тем временем студенты на моих мастер классах и по Скайпу уже получили представление о некоторых из моих методов, и я теперь наблюдаю как, получив продолжение в работах студентов, методы расцветают пышным цветом.

Я разложила систему контактного крашения на составляющие элементы, опираясь на основы знаний химических технологий, проработав некоторые публикации по исследованиям натуральных красителей и, разумеется, учитывая свои практические результаты.
С помощью контактного крашения можно получить следующие варианты окрасок:

А. Отпечатки от контактной экстракции по чистому белому фону;

Б. Отпечатки по частично окрашенному фону в результате контактной экстракции в ванной с красителем;

В. Отпечатки по полностью окрашенному фону. Варианты фона:

1. Ткань предварительно колорируется таннинами (см. The Art and Craft of Natural Dyeing Traditional Recipes for Modern Use. J.N.Liles, 1990)

2. Ткань колорируется индиго или другим натуральным красителем;

3. Дополнительное введения синтетических красителей для улучшение колористики натуральных окрасок. (см. Применение натуральных красителей для крашения текстильных материалов. З.М.Семак, Б.Б.Семак 2005, украинский учебник для студентов вузов и училищ)

Таким мне видится раздел Контактного крашения в дизайне поверхности. Решение творческой задачи в рамках контактного крашения может быть более эффективным с применением подобного системного подхода.

Возможность оценить закономерности и сложить разрозненные результаты в систему пришла после огромного количества проделанной работы. В моем списке первым стоит пункт об отпечатках на чистом белом фоне. Так как именно отпечатки являются той особенностью метода контактной экстракции, ради чего все и затевалось в свое время.
Таким образом, именно этот пункт вынесен в начало списка. Однако, на практике понимание, каким образом избежать очевидных загрязненных мест при контактной экстракции, пришло ко мне в самую последнюю очередь.

В то время, когда вы только начинаете работать по направлению получения дизайна натуральных отпечатков, определенные загрязненные участки фона появляются как неотъемлемая часть окраски. Как только вам удается получить первый удачный отпечаток, который выглядит как живой лист с дерева, вы настолько оказываетесь очарованы им, что вам просто нет дела ни до чего другого. Вероятно, в этом кроется причина того, что чаще всего попадаются фотографии отдельных участков окраски с наиболее удачным отпечатком/отпечатками, а не всей вещи целиком. Я могу ошибаться, и на самом деле возможно существует другая причина того, что вы часто не показываете всю окрашенную блузу или шаль, а демонстрируете фото отдельной части так, как будто это отдельное произведение и его композиционный центр. В любом случае, это к делу не относится.
Может случиться и так, что сама идея получения органического натурального дизайна из натуральных ингредиентов покажется наиболее ценной по сравнению с художественными изысками, тогда поиски способов улучшить внешний вид окраски не будут иметь особого смысла, т.к. органические загрязнения не будут рассматриваться как дефект, а скорее как характеристика натуральности процесса. В таком случае с этого места можно уверенно отправляться под знамена движения за возврат « в леса ко всему натуральному», озаботиться неэкологичностью текстильных производств и отстаивать идею о безопасности ржавчины для здоровья по сравнению с пищевым пластиком… Шучу.

Однако, если вы все же захотите пойти дальше и усовершенствовать свои результаты контактного крашения, вы непременно задумаетесь о проблеме качества фона.

Первой, во время моих экспериментов с фонами, ко мне пришла идея задействовать таннины в качестве модификаторов фона. Иными словами, совместить известные способы крашения в насыщенных таннинами растворах с контактной экстракцией. Тем более, что присутствие таннинов важно для связывания молекул волокна и протравы. Почему бы не совместить процессы. Идея себя оправдала на все сто. С практической точки зрения очень помогает постижению взаимозависимостей в натуральном крашении в целом.

Следующей я опробовала идею усовершенствовать фон с помощью предварительного или последующего колорирования ткани кубовым красителем и/или любым натуральным красителем. Индиго позволяет получать интересные фоновые эффекты, а также любой другой натуральный краситель.

Я еще не упомянула частично модифицированный фон, который получается при ведении контактной экстракции непосредственно в ванне с красителем. Однако, при этом фоновые загрязнения могут выглядеть ничуть не лучше, чем без модификации фона и экстракции просто в воде, а даже хуже.

Вот, продвигаясь таким образом от одного варианта к следующему, я пришла к пониманию того, что на самом деле можно, во-первых, уже имеющиеся области загрязнений вывести и вернуть первоначальный белый цвет фону, а также усилить окраски отпечатков (о хлорсодержащих отбеливателях речь не идет!); и, во-вторых, можно просто избежать появления мест грязного цвета. Одно из надежных средств для этого – пластик (бутылка), метод который я описывала ранее.
Я рада, что многие взяли этот метод на вооружение.

Система контактного крашения примечательна тем, что позволяет по-новому подойти к известным процессам. Применить ингредиенты не как обычно, смешанными в ванне, а взятыми как бы по отдельности, через контакт обработанных поверхностей. И результаты контактного применения всегда богаты и разнообразны.

Продолжение следует…

elenaulyanovamethod7


My Article Published

In the August issue of Altered Couture you can find my article on my technique of contact dyeing polyamide tights.

Enjoy, friends 🙂

https://stampington.com/Altered-Couture-Autumn-2015


The Pale Rook

Textile Art by Johanna Flanagan

Janice Paine Dawes @ Wilde Thistle Gallery

Fine Art Textile Gallery and Studio

Obovate Designs™

My dabbling and exploration in contact printing, natural dyeing, and soap making

sharity4

This WordPress.com site is the bee's knees

Priscilla Jones

priscilla@priscillajones.co.uk

Felting,stitching and embellishing fibres

Felting by author,designer Chrissie Day

Local & Bespoke

think globally, craft locally

Sea Green and Sapphire

A blog about a love of colour, addiction to fabrics and joy of crafting...

Friends... French... France...

A topnotch WordPress.com site

h..... the blog

a blog of art, photography and all the adventures inbetween

Conny Niehoff-Malerei

und lebensKUNST

SERENDIPITY

Searching for intelligent life on earth

Down to Earth

bits and snippets on fiber, mud and life as I know it

Ecofren F & B Community

Blog is about yummy,delicious,tasty....it includes food reviews,food history, recipes, reports and food fun.

Danny Mansmith

picture diary

The Little Green Dress Projekt

Wear it and Compost it

Natural Dye Workshop with Michel Garcia and Sustainable Dye Practice

A film series and discussion forum dedicated to the science and practice of natural dyes and pigments using sustainable methods.

Threadborne

Fibre Art, Eco Printing, Artists' Books, Vintage Textiles

Crazy Coats of Many Colors

Using Crazy Quilt Techniques

Sheila Rocchegiani

Un nuovo sito targato WordPress

gracefully50

On your birthday: count your candles, count your years, count your blessings.

obBLOGato

a Photo Blog, from swerve of shore to bend of bay, brings us by a commodius vicus of recirculation back to dear dirty New York

Happy Doodles

A doodle a day keeps the blues away

%d bloggers like this: